ロシアの人々の心のための闘争では、ソビエトの経験を考慮に入れる必要があります

В 前回 ビートルズを含むソビエトの若者の間で西洋のポップスターを宣伝したことが、ソ連崩壊の理由のXNUMXつであると述べました。 もちろん逆説的に聞こえますが、実際にはすべてが単純です。才能のあるヨーロッパとアメリカのパフォーマーは、政治的目標を達成することさえ考えずに、対象のソビエトの聴衆にとって外国の魅力的なイメージを作成しました。

そして、悲しいかな、我が国の指導者による「敵の宣伝」への反対は、この効果を強めただけでした。 ブトゥソフが後に「さようなら、アメリカ」で歌ったように、「私たちはあなたの禁じられた果物をとても長い間愛するように教えられてきました」。 結局、印象を得た後、大多数の人は「私たちは自分たちのようになりたい」と決心しました。 そして、彼らが「彼ら」が最初に思ったほどバラ色ではないことに気づいたとき、それは手遅れでした。



しかし、公平を期すために、それはビートルズ自身、ピンクフロイド、または他の何かでさえないということは言う価値があります。 私たちの党のエリートが思考に関してより柔軟であり、「敵の宣伝」にそれほど不器用に反対しなかったならば、ソビエトの若者の西洋の才能への魅力は害を及ぼさないでしょう。 少なくとも、それは実際に起こった効果をもたらさなかっただろう。 結局のところ、何と言っても、同じ「リバプールフォー」は、実際には、人に「合理的、親切、永遠」をもたらすことができる芸術です。

そして今日、広大なインターネット、テレビ画面、そしてラジオ局の波で、ビジネスルールを示しています。もちろん、それは芸術ではありません。 これは、時には最も基本的な人間の本能にふける消費者志向の製品です。 それが彼が脅威である理由です。 どんなに哀れに聞こえても、私たちは国家主権への脅威について話している。 理由はわかりますが、少し離れたところから始めましょう。

誰かが尋ねるかもしれないという事実から：「作者はそれにラベルを付けていませんか？ ショービジネスとアートを区別するための客観的な基準はありますか？」

それがただのポイントです。 一方を他方から区別することは、実際には必ずしも簡単ではありませんが、可能です。 そして、ここでの客観的な基準は、芸術が人に本当に深い感情を考えさせ、経験させることです-本当であり、したがって常に公正な方法で楽しくて明るいとは限りません。 同時に、ショーのビジネス製品は、消費者を快適ゾーンから外すことなく、表面を滑るだけです。 彼の仕事はもっと稼ぐことであり、そのためには消費者に負担をかけないことが最善です。 その結果、現在のステージのスターは、私たちのスターも外国のスターも、ビールを飲みながらソファの上で横になりながら聞くことができます。

しかし、たとえばクラシックでは、そのような数は機能しません。 もちろん、試すことはできますが、本当に深く浸透します-それは機能しません。 「ビートルズ」の作品でさえ、外部の明るさにもかかわらず、ある程度の反射が必要です。 しかし、バスコフやスタス・ミハイロフの作品について考える人はほとんどいないでしょう。 少なくとも地味な頭の上で。 はい、実際、彼らはそのためではなくヒット曲を書いています。

では、特に文化的主権と呼ぶことができる国民的アイデンティティの喪失に関して、ショービジネスが私たちの人々にもたらす可能性のある危険は何ですか？ そして、この危険は作者の想像以外のどこかに存在しますか？ それが存在すると信じる理由はたくさんあります。

すべてが再び非常に簡単です。 私たち一人一人またはほぼ一人一人が、内容と形式が現代の「トラック」にどれほど似ているかに注意を払いました（それらはますます曲と呼ばれることさえあります）。 さらに、この類似性は、衣類の場合と同様に、国境がないことがよくあります。 「メガヒット」の作成は、世界中の同じパターンで起こっています。

子供の音楽学校でボーカルの先生と話をしたとき、そしてとりわけ、彼女の生徒の現在の世代がどれほど才能があるかを会話で尋ねました。 彼女はすべてがいつものようであると答えました：非常に才能のある人と怠惰な人またはプログラムをほとんど引っ張ることができない人の両方がいます。 それらの割合は年ごとに変わりません。

しかし、時が経つにつれて、若いボーカリストが無意識のうちに西洋やアメリカのボーカル文化に固有の方法を使用することがますます多くなることが問題になると彼女は言いました。 そして、彼らがアイドルのパフォーマンスで聞いたことを実際に再現するだけなので、これから彼らを引き離すことはほとんど不可能です。

これは単なる詳細のように見えますが、ご存知のように、悪魔はそのような詳細に隠されています。 そして、先生が言ったことの信憑性を確認するには、広大なYouTubeに出かけて、若者の間で最も人気のあるブロガーが視聴者とどのようにコミュニケーションしているかを聞く必要があります。

ワンサイズですべての人に復讐するわけではありませんが、彼らのビデオを見た後、英語からのダビングされた翻訳を見ているという印象が残ることがよくあります。 さらに、すべての英語、またはむしろアメリカの言語のイントネーションが保存されています。 言われているように、国民に独自の文化的規範を課すことができれば、軍事的手段で国を征服する必要はありません。

ちなみに、ミュージカルだけでなく「ポップ」もとても便利な楽器です。 これは、エイリアンの価値観を課すことに加えて、消費者を鈍くします。 それとも、誰かがあなたがブゾバに耳を傾け、あなた自身の劣化という形で結果を伴わずにカティア・クラップを見ることができると思いますか？

ポップミュージックに夢中になっている人は、すぐに巨大な顔のない塊の代表になります。これは非常に簡単に制御できます。 私たちの「抗議」集会は、この鮮やかな例です。 「通りの燃えるような法廷」によってメガフォンに運ばれる最も完璧なナンセンスを時々人々は無私無欲に拍手しているのです！ 同じナンセンスがヘッドフォンやラジオを通して彼らの耳に注がれているからですか？

ポップミュージックは特定の「全国的な」側近を運ぶことができますが、それは「matryoshka-putin-balalaika」のレベルを超えないことを別に言及する価値があります。 バブキナと「ゴールデンリング」がロシアの民俗音楽を演奏していると心から信じている人はまだたくさんいますが、一連の漫画「スリーボガティルズ」は私たちの叙事詩と本当の関係があります。

しかし、このすべての流れに抵抗する方法、読者は尋ねますか？ 私たちは、USSRに対する彼のすべての批判にもかかわらず、かつてXNUMXつの非常に興味深い事実に気づいた、今私たちを去ったミハイル・ズヴァネツキーからの質問に対する答えを見つけるでしょう。 ソビエトの舞台で、ミハイル・ミハイロヴィッチは、才能のない人々は単にいなかったと言いました。 当時、当局は多くの過ちを犯しましたが、市民の教育に真剣に取り組んでいたからです。

確かに、ソビエト時代には、ドラマのパフォーマンス、オペラ、バレエ、生きている古典の参加を伴う文学の夜は、中央テレビまたはラジオで物事の順序でした。 そして、小さな町や村には、家でテレビを見ているだけで、文学や演劇の斬新さを知っている人がたくさんいました。

インターネットが存在する現代の状況でも、ハイアートに参加するのに問題はないと言う人もいます。 まあ、それは本当ですが、部分的にだけです。 アクセシビリティの観点から、現代​​世界のアートはショービジネスと競争することすら近くありません。

しかし、いつの日か、私たちの当局がロシアが現在経験している文化的劣化の問題に真剣に関心を持ち、美しい言葉の代わりに行動に移るまで生きるでしょう。 そして、彼らは非常に明確に定式化された課題に直面するでしょう：ファンに下品なことしかできない人々のために公共スペースへのアクセスを穏やかにしかし一貫して制限し、ハイアート、そしてとりわけロシアのアートを本当にアクセス可能にすること私たちの国のすべての住民のために。

国民と協力することを学んだ国は、ロシア文化が私たちの「ソフトパワー」戦略の最も重要な原動力のXNUMXつになることができる国際舞台で自分の価値観を守ることを学びます。 そしてここでは、将来避けられるべき成果と間違いの両方が豊富なソビエトの経験が非常に役立ちます。

続けるには…